在字體中尋找靈感：Hugh Miller 獲獎專輯封面設計背後的藝術與直覺

我們有幸與倫敦設計師兼藝術總監 Hugh Miller 進行了交流，探討他獲得 2024 年國際字體設計師協會（ISTD）最高榮譽 Freda Sack 獎 的設計項目。ISTD 國際字體設計大獎旨在表彰在字體設計中展現卓越表現的作品。

字體是一種強大的表達工具，能編織出複雜而引人共鳴的故事，讓創作者與觀眾之間建立深厚的聯繫。Hugh Miller 為 SO:LO 的專輯《At the End of the World, Plant a Tree》設計的唱片封面，正是這一理念的完美體現。近期，我們有幸與 Hugh 深入探討他與 SO:LO 的合作，回顧他的創意過程、設計靈感、印刷工藝，以及創作中直覺的重要性。

從對話出發的設計旅程

該項目不僅是 Hugh 首次涉足唱片封套設計，也是 SO:LO 的首張黑膠唱片，對兩位藝術家而言都意義非凡。巧合的是，他們亦是多年好友。和許多創意項目一樣，這次合作從深度了解開始。對 Hugh 來説，理解 SO:LO 創作這張專輯的動機是非常重要，唯有如此，才能通過視覺語言呈現音樂所承載的故事。他説：「這是一場思想的碰撞與交流，需要構建一種能準確傳達音樂氛圍的設計語言。」

Hugh 希望通過藝術作品呼應音樂的氛圍和環保理念，因此在設計中融入了植物和花卉的圖像。這種設計手法模糊了數位與自然之間的界限，讓黑膠唱片更具觸感，使聽眾在視覺上也能感受到音樂的情感共鳴。

字體、材料與印刷工藝的實驗性運用

此設計的一大亮點在於材質與印刷技術的巧妙運用。Hugh 運用了金屬色、燙箔和壓凹工藝，讓畫面展現出豐富的層次感，精確捕捉了 SO:LO 音樂的多重層次與空靈特質。他解釋道：「金屬色與鮮豔色彩形成鮮明對比，當你將唱片封套置於光線下，文字的呈現方式也會隨之改變。光的反射使得文字閃爍，時隱時現。」

字體在整個項目中不僅擔任信息傳遞的角色，更成為藝術表達的重要元素。Hugh 選用了 MuirMcNeil  的 Two Bit 字體，並在測試該字體工作室的實驗性設計後，對其進行再創作與抽象化處理，使之與整體視覺風格相符，呼應音樂的系統性與流動感。這種方法也延續至曲目列表的設計，透過獨特的排版方式暗示隱藏的細節與靈感來源。

他表示：「曲目列表的設計靈感來自蒲公英飄散的瞬間，營造出一種流動感。這再次回到了自然與數位化融合的主題，結合金屬材質呈現出獨特的視覺效果。」

創意的核心：信任直覺，珍視合作

在整個訪談過程中，Hugh 反覆強調直覺與真實感在創作中的重要性。他將設計過程比作繪畫，認為「它是直覺、情感與氛圍的融合。」他特別指出，字體不僅是設計工具，更是講述故事的重要媒介。透過不斷的嘗試與調整，設計師能夠打造出獨特的視覺語言，與觀眾產生深刻的共鳴。這種信任直覺的過程，不僅是個人創作的展現，更是與合作夥伴之間的默契與理解。

Hugh 此次的設計實踐不僅展示了他卓越的創意技巧，也為所有追求設計美學的創作者提供了啟發：相信過程，信任直覺，珍視每一次合作。他的作品提醒我們，真正的設計不僅關乎美學，更關乎講述故事、傳遞情感以及創造獨特的體驗。

ISTD 國際字體設計大獎

ISTD 設立的國際字體設計大獎旨在表彰卓越的字體設計作品，每三年舉辦一次，彙集當代最出色的設計作品。本屆 2024 年大獎由 ISTD 主席 Astrid Stavro 領銜評審，並由蒙納等設計行業領導者贊助。Astrid 還曾做客我們的播客 Creative Characters，歡迎點擊收聽她的訪談。