小林章 Akira Kobayashi 專訪｜十問十答：設計生涯與創作心得

對一位頂尖字體設計大師來說，設計生涯從何開啟，又有哪些重要時刻？面對行業快速變化的挑戰，他又秉持怎樣的態度和觀點不斷創作，行至當下？

蒙納字體創意總監，2022 年度 TDC 獎章獲得者，被譽為「歐文字體第一人」的小林章老師受邀採訪，為我們提供了獨特視角。

本次訪談由蒙納和 Hiiibrand 聯合發起，小林章也曾兩度擔任 Hiiibrand Awards 評委。特邀 3type 聯合創始人厲致謙作為採訪人，訪談涉及小林章早年的職業經歷，對當下字體領域的見解，以及個人在創作過程中所秉持的設計理念和觀點。

訪談嘉賓
	受訪者 小林章 蒙納字體創意總監 世界知名歐文字體設計師，2022 年度 TDC 獎章獲得者，在日本被譽為「歐文字體第一人」。2002 年，小林章發布了 Optima Nova，即 Hermann Zapf 所設計的 Optima 的現代化版本，並在 2009 年和 Adrian Frutiger 合作，升級了 Frutiger 的同名字體家族。 目前，小林章已經設計了 50 餘款字體系列，包括 Avenir Next、Between、DIN Next，還主導了長城汽車、騰訊、阿里巴巴、索尼、瑞銀、松下等企業定制字體。此外，小林章還領銜設計了翔鶴、松籟等日文字體。
	採訪人 厲致謙 3type 聯合創始人 以設計為原點的多領域研究與實踐者，涉及字體研究、平面設計、空間構成、產品設計、影像、撰稿、翻譯、策展等。TheType 作者，「上海活字」綜合研究項目發起人，創新型字體公司 3type（三言）聯合創始人。上海美術學院字體設計工作室特聘研究員。上海視覺藝術學院外聘講師。2023 年紐約字體指導俱樂部（TDC）Ascender 獎評委。

#求學與工作

Q：你在工作了一段時間之後才決心去歐洲遊學。相比之下，現在很多年輕人在沒有社會經驗的情況下花費了很多時間在高等教育系統中，從本科到碩士甚至是博士，也有人在不同國家讀了好幾個學位。你覺得要進入字體設計行業，著名學校畢業是否是必備條件？工作經驗和學習經驗相比，你覺得哪個更重要一些？

A：與學習經驗相比，我更看重工作經驗和實踐技能。據我的經驗，設計字體是一項特殊的技能，不是短時間或通過學校課程就能學會的，即便是專業書法家也不一定能成為優秀的字體設計師。

#工作

Q：現在有一個流行的詞，叫「35 歲危機」，指的是人到了 35 歲就開始非常焦慮，收入、工作、家庭等等都面臨很大的壓力。你在 1997 年的時候結束了在 TypeBank 的工作，成為了自由職業設計師，那一年你 37 歲。當時的你是怎麼下決心做出這樣的選擇？

A：我決定離開 Typebank 是因為當時那裏已經沒有更多我可以做的工作了。1994 年，我與妻子結婚，她當時在 Typebank 擔任電腦操作員，因此我在 1990 年代後半期的創作工作也得到了她的支持。

我們生活儉樸，卻也無憂無慮。我住在東京的一個小公寓裏做設計，和妻子共同照顧我們 1997 年出生的大兒子，這就是我們生活的支柱。

#字體設計教育

Q：很多地方的學校都開設了字體設計的課程，包括在日本、中國、台灣和香港。字體設計教育在過去的 20 年中呈現爆發和多元的增長。你在很多日本的學校都擔任客座教授，你覺得字體設計教育相比於平面設計、工業設計、服裝設計、建築設計等其他設計門類，有哪些特殊之處？日本設計師鳥海修採取了非常個人化的文字塾方式，你怎麼看這種看起來非常傳統的字體設計教育方式？

A：設計日文字體時，了解如何繪製平假名和片假名非常重要，它們佔到書面文字的 70%。鳥海先生通過毛筆書寫假名來教授設計基礎的方法，我認為是完全合理的。我對拉丁字母產生興趣後開始學習西方書法，思路與此也是異曲同工。

字體設計不能脫離功能性的考慮，要和其他現有字體設計有差異，但同時必須給予讀者熟悉感，也就是說，你創作的字母必須能被大多數人識別。我認為這與工業設計、服裝設計或建築設計等一致 —— 你設計的設備是可用的，服裝是可穿的，建築是可居住的。

#漢字設計

Q：你在寫研、字遊工坊和 TypeBank 工作的時候，了解到了漢字與假名的設計方法。在從事多年的拉丁字體設計之後，重新回過頭來看漢字和假名的設計，有甚麼不一樣的看法？這些看法又是如何影響到你設計的 Tazugane Gothic 與松籟黑（Shorai Sans）的？

A：我認為 Tazugane Gothic 和松籟黑（Shorai Sans）開創了日文字體設計的新流派。但在現有拉丁字體的基礎上設計日文字體，並非只是模仿字形與元素，重要的是歐文和日文字體的意圖與功能要步調一致。

#設計競賽

Q：從 1998 年開始的四、五年中，你設計的字體獲得了很多國際性的獎項。在此之前你是否也參與過一些國際性的字體比賽？為甚麼在那幾年中你會爆發式地得獎？你為參加比賽做了哪些準備？

A：其實並沒有甚麼策略，我只是想把設計提交給歐文字體比賽或字體開發商，看看他們會如何評判。20 世紀 90 年代中期，我向 Hermann Zapf 先生展示我當時正在設計的 Clifford 字體樣張，他建議我看準時機，傳統設計已無法吸引太多關注，而應該設計一款原創的標題字體。要說我當時想到了甚麼策略性的東西，那可能就是這一點了。

#設計風格與探索

Q：從你的職業生涯來看，你很少設計那種非常具有表現性的字體，但是你卻設計了 dingbat 字體 Japanese Garden Ornaments。你覺得字體設計師在早年的階段是否應該盡量地探索字體風格的可能性，還是應該先設計一些基礎性的正文字體？

A：最好按照自己的心意來探索。無論你作何嘗試，都會從中學到許多，所以不要在開始之前就迷失方向，浪費時間。

#字體技術

Q：對於字體技術的最新發展，你會非常熱切地保持關注嗎？對於人工智能、彩色字體等技術，你是否會想要在未來的某些項目中嘗試使用？

A：我和大多數人一樣對此有興趣，但我不想在這方面投入時間。

#黑與白

Q：你總是在採訪的回答中強調字體設計要關注負空間。但事實上，不同的字體設計師對於負空間的理解和處理不盡相同，有些人會特別敏感，有些人則認為保持一致的設計概念更為重要，有些人則認為做到 80 分就可以，還有一些人會以參數的完美為準。在你看來，對於負空間的處理到底有多少可以探討的空間？是否可以有所謂的流派、風格的歸納？

A：大家想法各異，他們應該用自己的方式來決定字母間距，就如古典樂的樂譜是固定的，但節奏卻因演奏者或指揮家的不同而存在變換。

總結

感謝小林章老師在此次訪談中分享了他的職業經歷與設計理念，為我們提供了許多寶貴的啟發與建議。無論是初入職業還是積累了豐富經驗，我們都能從小林章老師的回憶和想法中感知到，要成為一位優秀的字體設計師要付出諸多努力和練習，不斷精進，持續創造，才能長久地保有靈感。